«La Última Cena» de Berruguete, realizada hacia finales del siglo XV o principios del XVI, es una representación magistral del famoso episodio bíblico en el que Jesús comparte la última cena con sus discípulos antes de su crucifixión.
El cuadro se fecha aproximadamente entre 1495 y 1500 y las dimensiones del lienzo son de 189.55 × 330.84 cm, mientras que el marco mide 228.6 × 360.68 × 5.08 cm. La obra está realizada en temple sobre lino.
Una de las peculiaridades de esta obra es su composición, que difiere de otras representaciones convencionales de la Última Cena. Berruguete opta por una disposición más dinámica de los personajes, rompiendo con la simetría habitual y creando una escena más natural y fluida. Esto se puede observar en la disposición de los discípulos alrededor de la mesa y en sus gestos y expresiones, que transmiten una sensación de movimiento y emoción.
Además, Berruguete incorpora una serie de detalles simbólicos y narrativos que enriquecen la interpretación de la obra. Por ejemplo, presta especial atención a la expresión facial y el gesto de Jesús al momento de anunciar la traición de uno de los apóstoles, lo que añade tensión dramática a la escena. Asimismo, los gestos y las reacciones de los discípulos reflejan sus diferentes personalidades y emociones, lo que contribuye a la profundidad psicológica de la obra.
Otro aspecto notable de «La Última Cena» de Berruguete es su tratamiento de la luz y el color. El artista utiliza hábilmente la iluminación para destacar a Jesús como el centro de la composición, resaltando su figura y su rostro entre los demás personajes. Además, la paleta de colores cálidos y terrosos contribuye a crear una atmósfera íntima y serena que envuelve la escena.
Uno de los aspectos más destacados de esta pintura es su perspectiva, que otorga profundidad y realismo a la escena de la Última Cena. Cristo, en el centro de la composición, está representado de manera imponente, mientras que San Juan Evangelista, tradicionalmente descrito como el discípulo que se recuesta sobre el pecho de Jesús, parece servir de posabrazos en una posición que puede resultar hasta graciosa. A los pies de Cristo se presume la presencia de María Magdalena, quien intenta tocar los pies de Jesús, añadiendo un nivel adicional de emotividad a la escena.
La inclusión de Judas, quien se dispone a coger pan del plato de Jesús, es un detalle crucial que refleja el momento crucial de la traición, como se relata en el Evangelio de Juan (Juan 13:18). Los gestos de los personajes, especialmente las manos, añaden dinamismo y expresión a la composición, rompiendo la aparente calma de las expresiones faciales y sugiriendo tensiones y conflictos internos entre los discípulos.
En resumen, la «Última Cena» de Berruguete es una obra que combina hábilmente elementos góticos y renacentistas, destacando por su perspectiva, su expresividad y su capacidad para transmitir la complejidad emocional y espiritual de uno de los momentos más trascendentales en la vida de Jesucristo y sus discípulos.
El cuadro «La Última Cena» de Berruguete se encuentra actualmente en la colección del LACMA (Los Angeles County Museum of Art) en Los Ángeles. Este museo alberga una amplia variedad de obras de arte que abarcan diferentes períodos y estilos, y la obra de Berruguete es una de las destacadas dentro de su colección. El cuadro fue donado al LACMA por The Ahmanson Foundation (Fundación Ahmanson). Se encuentra catalogado dentro de la categoría de Pintura Europea, pero en este momento no está en exhibición pública.